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哪吒之魔童降世、羅小黑戰(zhàn)記 國產動畫復興需要拓荒成長的手藝人
《哪吒之魔童降世》以49.7億元位列中國電影總票房第二，背后是一個群體數年堅守——
國產動畫復興需要拓荒成長的手藝人
近日，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》(下文簡稱《哪吒》)以49.7億元的票房成績位列中國電影總票房排行榜第二，成功地為國產動畫電影樹立了一座新的豐碑，也讓無數人看到國產動畫的無窮潛力和能量。
世上沒有隨隨便便的成功，在絢爛多彩的動畫場景背后，是動輒三五年的冷板凳，幾千張原畫和分鏡草稿，幾萬元一分鐘的制作成本……
我們有足夠理由相信國產動畫作品會與時代共振。但走過衰落期和泡沫期，如今國產動畫首先要解決的還是原創(chuàng)人才和成熟產能的問題。
國產動畫2019年重新出發(fā)
2019年是國產動畫蛻變的關鍵年份，業(yè)界認為這是國產動畫復興的原點。
年初，《白蛇緣起》《哪吒》《羅小黑戰(zhàn)記》《靈籠》等片，一齊發(fā)力，讓國產動畫沖上了一個新高峰，也證明了國產動畫在文化娛樂市場的巨大潛力。
嗶哩嗶哩(B站)副董事長兼COO李旎告訴《工人日報》記者，近年，中國在線動畫用戶規(guī)模高速增長。從2013年的2000萬，到今年接近3億。“中國動畫市場正處于高速發(fā)展的快車道”。
她表示，在年輕人聚集的B站，今年國創(chuàng)區(qū)的月活躍人數首次超過番劇區(qū)，成為B站第一大專業(yè)內容品類。國創(chuàng)區(qū)總播放時長破3億小時，同比去年增125%。“B站新增用戶大多屬于年輕群體以及內陸地區(qū)。這證明在中國的縱深市場當中，國創(chuàng)對新用戶的吸引力極大。”李旎說。
更重要的是，付費看優(yōu)質國創(chuàng)成為常態(tài)。2019年，有73部作品參與付費觀看，同比去年增長接近3倍。“國創(chuàng)在未來將成為付費用戶的增長引擎;用戶愿意為用心、優(yōu)質的作品付費，這是形成健康市場的基石。”李旎表示。
如今，“中國風”已成為近年國產動畫的創(chuàng)意源頭，“中國味”更是一種自覺的美學追求。作品并非照相一樣再現傳統(tǒng)文化，而是找到與當下觀眾的共鳴點，賦予它們契合時代的表現形式和思想內涵，通過對傳統(tǒng)文化的現代表達，讓作品、觀眾、時代同頻共振。
振興靠的不是補貼
李旎說，中國動畫市場最大的問題不是錢，而是原創(chuàng)能力不足和原創(chuàng)人才稀缺。其次是定位不能滿足全民化需求。第三則是海外內容風格不能滿足中國主流消費者需求。
“90后、00后，包括80后，都特別喜歡看動畫，只是之前的動畫類型較少，不太能滿足他們的訴求。”李旎表示。
目前的原創(chuàng)動漫人才，分為“野蠻生長派”和“學院派”，但實際上并無太大區(qū)別。因為對于中國動畫來說，這些從業(yè)者都是拓荒的手藝人。
憑興趣自學成才的潘斌，現在已是杭州娃娃魚動畫CEO，18歲時他背著在上海的家人，偷跑到杭州一家動畫公司做學徒。兒時看過的國產動畫《天書奇譚》，以其獨特的鏡頭語言帶給他全新的觀感體驗，激發(fā)出他想要做動漫的念頭。
阮瑞是中國傳媒大學首屆數字影視制作系的學生，次年，盧恒宇考進中央美術學院第一屆動畫系。他們的代表作分別是《靈籠》和名聲大噪的《十萬個冷笑話》。
一心謀生和“做活兒”的這些人并不知道，他們不經意間成為當時日益凋敝的中國動畫行業(yè)的人才后備軍。他們在成長期時，國產動畫作品比較匱乏，整片市場猶如長著稀稀落落雜草的荒地。
“黯淡無光”，阮瑞如此形容曾經的國產動畫市場。隨后的一波泡沫更是差點毀了行業(yè)。但他們經受住了誘惑和考驗。
2005年，國家開始實行對國產動畫的補貼政策，“吃補貼”一時盛行，很多非專業(yè)人士涌入，用粗制濫造的產品 “騙補貼”，他悻悻走開。“不想走入歧途”。
很多動畫行業(yè)的內部人才都曾經反思這段時間的問題，“急功近利，浮躁，騙子忽悠橫行，誰都能來插一腿，除了真正的動畫創(chuàng)作人才”。
許多年輕而有夢想的動畫人才蟄伏著，努力著，蓄勢待發(fā)著，拼命創(chuàng)造著自己的作品。
科技帶來改變
科技帶來了改變，隨之而來的互聯(lián)網大潮，撕開了一個大口子，讓動畫的剛需和創(chuàng)意人才打破了資本的中間環(huán)節(jié)直接對話，于是《十萬個冷笑話》(下文簡稱《十冷》)爆了。
北漂一年之后回到成都的盧恒宇和李姝潔沒料到，兩人導演的漫改動畫《十冷》第一集剛上線，僅在新浪微博的轉發(fā)量3小時內破萬，三天內播放總量迅速突破1000萬次。
當時，面對動畫行業(yè)亂象，政府取消扶持計劃，行業(yè)泡沫破滅，一批動漫公司宣告倒閉。然而，《十冷》在網絡上的迅速破圈，讓投資緊隨而來。在全國不同地方，很多人看著《十冷》，堅定地踏入了動畫界，走上漫漫征途。
如今，B站等網絡平臺也致力于挖掘更多優(yōu)秀的國產原創(chuàng)動畫和動畫人才，推出小宇宙新星計劃，見證更多國產動畫新秀力量的誕生。
“摔跤社”團隊就是其中一員。從北影畢業(yè)后，“摔跤社”制片人蹇單帶著五個伙伴來到北五環(huán)外的一棟公寓樓里制作原創(chuàng)動畫。那是一間兩層復式小公寓，月租5500元。角落里堆滿了制作動作戲需要參考的武器模型和原畫稿。靠著家人、朋友的資金支持，他們窩在這個工作室整整3年，才完成了獲獎作品《龍心少女》的前期制作。
伴隨移動互聯(lián)網泛娛樂化概念的到來，騰訊、B站等視頻平臺接連投資打造與動畫工作室的合作生態(tài)，并嘗試培養(yǎng)用戶付費觀看的習慣，好的動畫作品漸漸被挖掘和孵化。
2014年，《十冷1》電影收獲1.2億元票房，成為中國影史上第一部票房過億的非低幼國產動畫電影。僅一年后，《大圣歸來》刷新國產動畫電影票房紀錄，以9.56億位居第一。如今，又輪到了《哪吒》。
原創(chuàng)產能還需補足
目前，國產動畫出現了振興的勢頭，但李旎認為，我國動畫的原創(chuàng)人才，還有原創(chuàng)產能的能力還是缺少的。除此之外，也需要讓現在從業(yè)者認清楚，不要刻意地用歐美或日韓的描述方式去做我們的動畫片，可以更多地關注本土或者中國的故事。
“解決人才匱乏和思想觀念問題是需要時間的，做出一部優(yōu)秀動畫片也要2~3年時間。”她認為2026年國產動畫將逐步發(fā)達起來，因為2到3年是一個循環(huán)，2個循環(huán)以后就有希望實現這個愿景。”
“到 2030 年，我們認為中國原創(chuàng)動畫將走向世界，領先于世界，流行于世界。動畫在中國誕生一百年來的理想，將真正被實現。我們需要更加關注中國人自己的生活。講述植根于中國土壤的文化故事。不再簡單翻拍熱門IP，不再簡單地照搬海外套路。”
“作為一顆石頭，未來世界選中你做鋪路石也好，里程碑也罷，都不重要，重要的是我們大家一起組成了這條路，這才是我們的征途。”盧恒宇表示。
這或許是當下以及可期的未來中，對中國國產動畫最貼切的注釋。我們期待更多國產動畫不僅有“中國味”更具“中國魂”。
