10月16日和17日,周末入夜的三里屯太古里華燈輝映,人流如織,是最典型的都市縮影,但推開北區(qū)紅館的大門后,所見截然不同:不算太大的舞臺堆滿了層層疊疊的黑色垃圾袋,一面狹長的屏幕上,煙囪高聳,濃煙滾滾。
“怎么感覺像到了垃圾場?”在許多觀眾不約而同的疑惑中,女高音李晶晶與恰空古樂團共同上演的巴洛克音樂劇場《自然頌歌》拉開序幕。燈光漸漸暗下,躲雨的女孩突然誤入這片奇異空間,一臺開開合合的魔術冰箱卻總能給予她期許的東西,先是止渴的一瓶水,后來是源源涌現(xiàn)的綠植,慢慢的,遍地垃圾被綠色與鮮花覆蓋,無人之地變?yōu)樽匀粯穲@。此時,冰箱又帶來了另一位素不相識的女子的日記,回溯歷史的時空穿越開始不斷閃現(xiàn)……
“我們想要關注氣候變化的主題。”北京國際音樂節(jié)藝術總監(jiān)鄒爽為《自然頌歌》擔任導演。這部作品的創(chuàng)作開始于2019年底,疫情還未發(fā)生,世界范圍內,關于“自然”“環(huán)保”等話題的探討日漸深入?!蹲匀豁灨琛肥紫然厥琢税吐蹇藭r期亨德爾創(chuàng)作的《九首德意志詠嘆調》,與此同時,比利時作曲家維姆·亨德里克斯譜寫的《恬美的寂靜》等現(xiàn)代器樂作品穿梭其間,帶來了平行的對照和刺激。
不久前,李晶晶在北京國際音樂節(jié)的舞臺上出演了斯特拉文斯基歌劇《浪子的歷程》,這一次,《自然頌歌》是她的獨角戲。由她演唱亨德爾的九首詠嘆調以德國詩人巴特霍爾德·海因里希·布洛克斯的詩歌為詞,洋溢著人文主義光彩與豐沛的詩情,但亨德里克斯的現(xiàn)代作品走向了另一個極端——屏幕上,影像來回變換,當污水滾滾流入大海、汽車成為新時代的寵兒,以和諧柔美的音色著稱的古樂器奏出了尖銳、急促甚至堪稱嘈雜的聲響,把亨德爾的靜謐空靈一掃而光。兩種截然不同的風格反復穿插對比,讓音樂的張力大大增強,更激發(fā)著觀眾對人類文明的反思。
“充滿新意的舞臺制作并沒有削弱音樂的光彩。”樂評人張光楹說,“《自然頌歌》既是一次古典與現(xiàn)代藝術的融合,又是一道發(fā)人深省的時代命題——人與自然的關系到底是怎樣的,是去駕馭還是被束縛,我們期望中的平衡究竟是否存在?”
《自然頌歌》是當下跨國文化交流合作的縮影。疫情期間,鄒爽通過視頻連線的方式,完成了這部作品在比利時克拉拉音樂節(jié)的世界首演;舞美設計丹·波特在澳洲隔空建模,中國團隊一比一完成落地;劇中,李晶晶逐層剝開、像撒花瓣一樣拋下的圓白菜在比利時制作,每片葉子都有編號,寄來中國時困難重重,還經(jīng)歷了一番隔離……“我們并不是在盲目地推出新作品。”鄒爽始終認為,如何為綿延幾百年的古典音樂找到更加適合當代社會的語匯,是整個行業(yè)必須直面的課題。(記者 高倩)