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上海各大劇場閉門謝：客藝術(shù)家和劇場管理者在想什么
受到新冠肺炎疫情影響，上海各大劇場閉門謝客已一個(gè)多月。但音樂家和劇場工作者們線上服務(wù)不停擺。劇院推出一場場“云音樂會”“云講座”等活動，不少青年音樂家主動出擊，探索直播或在線授課模式，堅(jiān)持為樂迷帶來高質(zhì)量的藝術(shù)陪伴。
雖然從線下轉(zhuǎn)戰(zhàn)線上，但“云上的日子”讓藝術(shù)家、演出商、觀眾間的交流變得前所未有的活躍。民眾對于線上文化藝術(shù)消費(fèi)的不少全新需求，也觸發(fā)了從業(yè)者的思考：劇場推出線上節(jié)目，能否吸引更多人在疫情結(jié)束之后走進(jìn)劇場?劇場如何通過線上運(yùn)營模式，進(jìn)一步深化自身品牌形象?線上文化藝術(shù)活動是否改變了音樂家和聽眾的關(guān)系，并對線下演出造成一定沖擊?記者在采訪凱迪拉克·上海音樂廳總經(jīng)理方靚、近期嘗試線上直播的鋼琴家宋思衡、享譽(yù)國際的著名大提琴家王健時(shí)，請他們從各自的角度聊聊線上模式對演藝行業(yè)發(fā)展的最新思考。
上海音樂廳總經(jīng)理方靚
藝術(shù)家紛紛出擊自媒體，劇場也需形成線上原創(chuàng)資源庫
上海音樂廳原計(jì)劃在今年4月底完成驗(yàn)收工作，5月重新開門迎客。然而受到新冠肺炎疫情影響，音樂廳無法如期結(jié)束修繕并重新開張。眼下，劇場一方面正在解決復(fù)工所面臨的困難，盡早開啟修繕復(fù)工;另一方面不斷強(qiáng)化從修繕以來，就采取的創(chuàng)新演藝措施，既為之后的開業(yè)做準(zhǔn)備，也在面臨疫情考驗(yàn)時(shí)催生出更多新思考。
長時(shí)間的線下演出“空檔期”，讓音樂廳明白應(yīng)當(dāng)持久推動線上線下融合發(fā)展，兼顧引進(jìn)名家名團(tuán)和扶持本土委約制作。從探索線上運(yùn)營模式到強(qiáng)化原創(chuàng)內(nèi)容生產(chǎn)，不僅提供相當(dāng)數(shù)量的內(nèi)容儲備，以滿足宅家的人們對藝術(shù)欣賞的需要，也在深化劇場品牌形象，從而獲得更大的影響力。
如何讓暫時(shí)關(guān)門的劇場不被觀眾遺忘?從去年3月修繕起至今，上海音樂廳的“云音樂廳”始終在線陪伴市民。其中“音樂午茶”線上版、講座回顧等內(nèi)容，把已有公益藝術(shù)教育品牌搬到網(wǎng)絡(luò)上。VR游覽音樂廳欄目讓更多觀眾足不出戶，感受這座海派藝術(shù)地標(biāo)的建筑之美。mini音樂節(jié)宅宅版則是“云音樂廳”在疫情期間新推出的板塊，精選音樂廳精彩現(xiàn)場片段，并邀請藝術(shù)家進(jìn)行線上互動。
如果說“云音樂廳”在留住已有樂迷基礎(chǔ)上開拓更多觀眾群，那么打磨自制原創(chuàng)作品，則讓劇場在暫時(shí)關(guān)門之際也有打響“上海文化”品牌的信心。去年，上海音樂廳管理有限公司制作出品的音樂劇《繁花盡落的青春》、音樂舞蹈劇《水腔》分別赴韓國、法國等地展演，獲得海外媒體好評。近年來，音樂廳不滿足于只做文化“碼頭”，推出跨界項(xiàng)目“樂無窮”、試水音樂劇，都是為了從“源頭”上發(fā)揮創(chuàng)意生產(chǎn)內(nèi)容，拓展劇場品牌的影響力。
疫情為劇場帶來新的發(fā)展機(jī)遇。眼下，有很多藝術(shù)工作者在網(wǎng)絡(luò)平臺直播演出或進(jìn)行導(dǎo)賞。過去的藝術(shù)家，往往把傳播視為宣傳或市場部門的工作。如今有更多藝術(shù)家都在身體力行，通過自己把藝術(shù)內(nèi)容傳播到更廣之處。藝術(shù)家紛紛出擊自媒體，這對劇場給予很大啟示。傳統(tǒng)劇場節(jié)目部負(fù)責(zé)找節(jié)目，公關(guān)部負(fù)責(zé)宣傳，而到了互聯(lián)網(wǎng)和自媒體時(shí)代，劇場平臺上的內(nèi)容生產(chǎn)和宣發(fā)也將打破壁壘。這需要劇場工作者具有更全面的綜合能力。比如節(jié)目部員工不能只以線下思維和藝術(shù)家或經(jīng)紀(jì)公司洽談業(yè)務(wù)，相反也需要考慮未來如何進(jìn)行線上推廣，讓演出通過劇場平臺成為留得下的經(jīng)典。
方靚認(rèn)為，一座真正的國際知名演藝之都，需要城市中的劇場具有與之相符的影響力。上海音樂廳對標(biāo)的倫敦魏格摩爾音樂廳，是一座主要上演獨(dú)奏和室內(nèi)樂的小型音樂廳，在全球古典樂界聞名遐邇。魏格摩爾音樂廳近年來力推英國青年音樂新秀，并將廳內(nèi)上演的作品積累成自己的廠牌內(nèi)容，通過官網(wǎng)以及各種社交媒體、視頻平臺推廣給更多觀眾。此外，巴黎愛樂大廳、英國皇家阿爾伯特音樂廳等其他世界知名劇場，也都依靠互聯(lián)網(wǎng)拓展劇場平臺、深化品牌形象。包括上海音樂廳在內(nèi)的滬上劇場，還需要對標(biāo)世界一流劇場進(jìn)行更多探索和學(xué)習(xí)。
劇場如何更好地在線上推廣本土藝術(shù)家和院團(tuán)，同樣需要不斷探索。不久前播出的2020年B站春晚中，包括琵琶演奏家方錦龍?jiān)趦?nèi)的一些中國本土音樂家火了。而B站的主要受眾是青少年，也是劇場想要的“未來的觀眾”。最近上海有不少音樂家活躍在線上并吸引了不少粉絲。也許未來這些音樂家舉行線下音樂會時(shí)，會吸引手機(jī)、電腦屏幕前的觀眾前來劇場觀演。
青年鋼琴家宋思衡
直播拉近了音樂家和觀眾的心，讓高雅藝術(shù)普及更接地氣
新冠肺炎疫情發(fā)生以來，宋思衡在直播平臺嘗試了多次線上直播。如果說非常時(shí)期的音樂“云”陪伴，為宅家的粉絲帶來一些心靈的慰藉，那么從更長遠(yuǎn)的角度而言，直播拉近了音樂家和樂迷的關(guān)系，讓高雅藝術(shù)的普及變得更接地氣。
在劇場或音樂廳里，觀眾看到的是臺上正襟危坐的音樂家，他們無法得知表演者在演奏時(shí)的心理感受。通過直播，觀眾可以近距離地了解演奏家對音樂的感受和見解，再回過頭去聆聽演奏，也許會對偉大的作品產(chǎn)生更深入的理解。“我很喜歡看彈幕”，宋思衡說，線下的導(dǎo)賞活動固然也可以讓觀眾知道藝術(shù)家的想法，不過直播過程中的彈幕留言里，很多粉絲分享各自鮮活的感受，反過來讓他感到非常溫暖，從中獲得雙向交流的樂趣。直播結(jié)束以后，還會有很多粉絲通過微博等社交媒體進(jìn)行各種反饋，與藝術(shù)家建立起更具有延伸性的互動關(guān)系。
宋思衡告訴記者，這段日子以來，他對直播內(nèi)容和方式進(jìn)行了多次調(diào)整。起初直播時(shí)，純粹就是和粉絲聊聊天，并且加上一些練琴的過程。結(jié)束后很多粉絲反饋，希望有更多互動。到了第二期加入了“你點(diǎn)我彈”環(huán)節(jié)，彈奏部分粉絲指定的曲目，并且首次嘗試線上音樂會，演奏了肖邦24首前奏曲。
在演奏音樂前與后，都有與觀眾交流的環(huán)節(jié)。作為一名音樂工作者，在直播時(shí)除了簡單互動和演奏作品以外，還可以嘗試更多能啟迪大眾的內(nèi)容。例如系統(tǒng)性地介紹一些音樂家的生平和作品，幫助大家更好地觀察、感受和理解這個(gè)世界。疫情當(dāng)前，屏幕前的人們或許能從先賢的音樂與人生中獲得力量與勇氣。于是，藝術(shù)家通過分析貝多芬早期作品鋼琴奏鳴曲《悲愴》，結(jié)合貝多芬一生中的早期經(jīng)歷，闡述他如何從一個(gè)普通人逐漸“扼住命運(yùn)的咽喉”。這期穿插了講解與彈奏、“你點(diǎn)我彈”和互動環(huán)節(jié)的直播獲得不俗反響，累計(jì)觀看量突破了200萬人次。
而要完成一場高質(zhì)量的直播，對硬件和技術(shù)要求也不少。宋思衡就碰到過不少小尷尬，比如缺少直播架播出的橫屏畫面，讓一些更青睞豎屏觀賞的觀眾覺得不習(xí)慣;直播到一半時(shí)手機(jī)沒電導(dǎo)致斷線，原本一期內(nèi)容最后分成了兩期播出。事實(shí)上，想要順利完成一次能得到大眾認(rèn)可的直播，非常耗費(fèi)心力。相比聆聽線下音樂會的觀眾，線上的網(wǎng)友受眾群更廣，他們擁有不同的訴求，考驗(yàn)著藝術(shù)家如何掌握平衡雅俗的尺度。“當(dāng)直播者看到觀眾彈幕留言提出稀奇古怪的要求時(shí)，還得有強(qiáng)大的隨機(jī)應(yīng)變能力。”他笑著說。
國際大提琴家王健
線上文化藝術(shù)活動火爆，更能催生對現(xiàn)場演出的期待
今年以來，身邊有越來越多朋友，都嘗試開設(shè)線上音樂課程。王健覺得，“宅家的人們對于精神文化生活有更多需要，而音樂家們通過科技手段讓非常時(shí)期的藝術(shù)不斷線，是很有意義的。但他堅(jiān)信，無論是在線音樂授課還是在線演奏，都無法完全取代實(shí)體課程或現(xiàn)場音樂會，“線上文化藝術(shù)活動火爆，反過來更加催生對現(xiàn)場演出的期待”。
在歐美地區(qū)，多年前已有一部分音樂老師喜歡通過網(wǎng)絡(luò)平臺授課，不過這并非普遍現(xiàn)象。目前主要的授課方式依然以面對面為主，因?yàn)閷W(xué)習(xí)樂器的過程需要手把手指導(dǎo)，視頻授課無法做到這一點(diǎn)。尤其對于古典音樂這門藝術(shù)，線上音樂會和現(xiàn)場音樂會有著非常顯著的差別。“我曾經(jīng)擔(dān)任一些國際音樂大賽的評委，我和其他評審在現(xiàn)場聆聽一些選手的演奏，會和通過視頻觀看比賽進(jìn)程的觀眾產(chǎn)生分歧。比如觀看視頻的觀眾所喜歡的選手，往往并非是我們評委在現(xiàn)場最青睞的那一位?？苫仡^再看視頻就會發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場表演得并不那么優(yōu)秀的這位選手，在視頻里的確相當(dāng)出色。但我仍然相信，一位音樂家在現(xiàn)場演奏時(shí)努力創(chuàng)造出的音響，才最令人感到震撼。”
王健認(rèn)為，古典音樂依然是一門屬于現(xiàn)場的表演藝術(shù)。如今已經(jīng)有了很多唱片，幾乎所有著名曲目，都可以很容易地找到各種優(yōu)秀的歷史版本。即便如此，時(shí)至今日還是有廣大的樂迷愿意去現(xiàn)場聆聽音樂會?？梢哉f，線上直播音樂會就和唱片一樣，無法替代現(xiàn)場音樂會所具有的魅力。
“人類正處于歷史長河中，科技發(fā)展最突飛猛進(jìn)的一段時(shí)間。大家可以在網(wǎng)絡(luò)上，觀賞全世界所有的名勝古跡。如果愿意花一些時(shí)間，只要擁有一臺電腦就能‘環(huán)游世界’，可真正熱愛這些地方的人，還是愿意用自己的雙眼去實(shí)地觀賞這些美景。”所以他堅(jiān)信，觀演者在現(xiàn)場感受到的音樂家演奏所帶來的情緒張力，是目前任何科技都無法替代的。“云上的日子”里，“讓藝術(shù)家和觀眾積蓄著期待和熱情，而人們終將需要從真正的現(xiàn)場當(dāng)中，獲得最原始和最直接的藝術(shù)審美感受。”
