越劇《祥林嫂》被譽(yù)為上世紀(jì)40年代越劇改革的里程碑,自創(chuàng)排以來,就被不同劇種的很多藝術(shù)家演繹,深受觀眾喜愛。這出戲背后,有著更為精彩的“戲外之戲”,不妨繞到后臺(tái)來一探究竟。
《祥林嫂》是越劇大師袁雪芬的代表作,眾多袁派弟子都把能學(xué)會(huì)、演好這出戲,作為自己畢生的藝術(shù)追求。1978年,越劇彩色電影《祥林嫂》拍攝,由金采風(fēng)扮演青年祥林嫂。出場(chǎng)一段的情節(jié),是祥林嫂聽到婆婆和小叔說要將她賣掉,內(nèi)心非常痛苦,但又無處訴說。她進(jìn)屋后,將門掩住,不覺悲從中來,面對(duì)祥林的靈位進(jìn)行了一大段訴說。對(duì)金采風(fēng)的表演,袁雪芬提出了要求:“掩門時(shí)有十幾秒是背對(duì)觀眾的,觀眾怎么能看出你的情緒呢?你的背影也要有戲啊。”金采風(fēng)一開始被難住了,但她經(jīng)過反復(fù)思考,深入體會(huì)人物當(dāng)時(shí)的心情,是如此來表現(xiàn)這段戲的:祥林嫂含淚進(jìn)屋,看到祥林的牌位,她剛想開口,卻發(fā)現(xiàn)門沒有關(guān),于是趕緊去關(guān)上門,掩面在門上,輕輕跺腳、抽泣、搖頭,這一連串動(dòng)作,都是背對(duì)觀眾,但觀眾卻仿佛看到了祥林嫂臉上的憂傷,更加切實(shí)地感受到祥林嫂內(nèi)心的痛苦。
“背影也要有戲”——這充分體現(xiàn)出袁雪芬精湛的藝術(shù)創(chuàng)造力,在看似沒戲的地方有戲,而且要成為出彩的戲。
賀老六去世的那場(chǎng)戲,袁雪芬也設(shè)計(jì)了很有難度的表演。祥林嫂拿著小籃子和一只小鞋子,晃晃悠悠,回到家中說:“老六,我們的阿毛被狼吃掉了。”祥林嫂發(fā)現(xiàn)老六沒有聲音,原來老六已經(jīng)去世了。她高喊一聲:“阿毛爹!”然后是往后搓步,半個(gè)踉蹌,捶胸頓足,緊接著向前撲倒在老六身旁,雙手顫抖地扶起他,痛哭不已。
這段戲幾乎沒有唱念,演員的表演加上“阿毛爹”這三個(gè)字,就能讓觀眾汗毛立、珠淚流,這說明袁雪芬太懂戲曲表演了。一句簡單的呼喚,一兩個(gè)動(dòng)作,化繁為簡,四兩撥千斤,用最儉省的藝術(shù)手法,表達(dá)了最豐富的情感。
袁雪芬是唯一登上天安門城樓參加開國大典的地方戲曲藝術(shù)家,不但藝高,而且德厚。她常常提攜越劇后輩,向前來問藝的各劇種的藝術(shù)家傾囊傳藝,曾留下過“祥林嫂”無私幫助“祥林嫂”的梨園佳話。2004年,淮劇名家陳澄想排演《祥林嫂》,多次來滬請(qǐng)教袁雪芬,袁雪芬的無私指導(dǎo),使得該劇一經(jīng)推出便引發(fā)轟動(dòng),陳澄也因此獲得了中國戲劇梅花獎(jiǎng)和白玉蘭戲劇主角獎(jiǎng)。
此外,李憶蘭、新鳳霞、鑫艷玲等評(píng)劇大師,也曾演繹過祥林嫂這個(gè)藝術(shù)形象。評(píng)劇名家谷文月在演繹祥林嫂之前,給觀眾印象最深的是“楊三姐”這個(gè)藝術(shù)形象,她將一個(gè)十四五歲的,為姐姐打官司的,又智慧、又剛烈的小女子表現(xiàn)得惟妙惟肖。然而祥林嫂這個(gè)角色,和她以往創(chuàng)造的角色反差巨大,特別是后面那個(gè)有點(diǎn)癡癡的祥林嫂。怎樣才能準(zhǔn)確塑造人物呢?她不斷向越劇《祥林嫂》學(xué)習(xí),并且深入生活。她驚喜地發(fā)現(xiàn),受了刺激的老年人都有一個(gè)特征:眼里無光,目光呆滯。有人呼喚時(shí),他們都是聽見聲音,頭先轉(zhuǎn)動(dòng),尋找聲音,目光再跟過去。谷文月將這個(gè)特點(diǎn)運(yùn)用到祥林嫂在老六和阿毛死后,二進(jìn)魯府的戲里,一個(gè)鮮活的祥林嫂就此展現(xiàn)在觀眾面前,這出戲也成為谷文月的又一個(gè)代表作。
越劇《祥林嫂》創(chuàng)演至今,久演不衰,同時(shí)也被改編成各個(gè)劇種,爭相上演,為何?1978年《上海文藝》如是評(píng)價(jià):“這是一出劇本好、導(dǎo)演好、表演好、音樂好、舞美好的好劇,整個(gè)演出像一部和諧的樂章,給人的藝術(shù)感受是強(qiáng)烈的、深遠(yuǎn)的。”我想這句話,應(yīng)該是對(duì)這出戲的最好的總結(jié)了。